提要文摘: | 本书从艺术语言修辞、诗意创造、艺术哲学渊源和绘画作品中蕴涵的诗学问题出发,以中华传统“以诗证诗”的美文文体,对包括俄罗斯在内的西方十九世纪中叶至二十世纪中叶的部分绘画大师及其作品进行了别具风格的学术评论与精神阐发,拓展了美术史上一些杰作的审美时空,从个人审美经验的角度,又一次富有学理地唤醒了大师和杰作的艺术生命。凡29篇文章,包括对画家艺术创造力的评论和对作品的品鉴。涉及的画家有柯罗、米勒、康斯泰勃尔、希施金、列维坦、莫奈、塞尚、高更、梵高、蒙克、毕加索、米罗、马蒂斯等。对画家艺术创造力阐发的文章有《米罗的世界》《永远的困惑》《探访马蒂斯的心灵空间》《怀念红树》《高更的诗学》《塞尚的修辞学》《莫奈:我的印象》等13篇;阐发名作诗意精神内涵与空间的文章有《弗拉基米尔路》《古城傍晚的钟声》《在墓地上空的英雄主义》《1878年秋天俄罗斯河床上的黄金》《康斯泰勃尔心中的田园风光》《克里米亚风光习作》《海涅播下的种子》等16篇。书稿无论是对艺术家的研究抑或对作品诗意精神的阐发,都建立在20世纪西方哲学“语言学转型”后的艺术哲学学理之上。作者认为,用一种“广义修辞学”的艺术哲学原理去激活艺术家及其作品,使之进入当代性审美的话语系统,是具有“美育”的现实意义的。 |